A terceira ideia de Nelson Angelo

Lucio Carvalho
Bagé – RS

Caudal da poesia brasileira, Minas Gerais é igualmente pródiga em talento musical. De suas serras e montes, um canto sacro, de fé, o barroco de Lobo de Mesquita e Francisco Gomes da Rocha, reverbera ainda como fonte expressiva a repercutir no canto religioso e popular, e de certa forma também na poesia escrita — mesmo naquela que, modernamente, vincula-se aos movimentos culturais globais e olha (e muitas vezes migra) para fora dos limites mineiros.

Esse percurso de exportação de talentos, contudo, não significa que os artistas mineiros se distanciem de sua origem ou de sua identidade. O traço mineiro revela-se de imediato — no sotaque, certamente, mas também em uma maneira muito própria de se expressar. Não se trata apenas das interjeições, muito mais de um modo de falar que carrega a marca de quem sabe esperar, não se precipita e não costuma dizer algo sem antes refletir e, quando diz, vai direto ao que importa.

Há uns dias já (ou meses), venho ensaiando uma conversa cheia de cautelas com um desses mineiros “tipo exportação”. Meu interlocutor — o músico, cantor, compositor e escritor Nelson Angelo — vem organizando o seu trabalho escrito e temos conversado a respeito disso. Na verdade, a prosa é a respeito de muita coisa: de música, viagens, amizades, histórias, inspirações e inclinações de uma pessoa notável pela criatividade e inventividade e que dispensa maiores apresentações (quem queira saber mais, pode consultar o Dicionário Cravo Albin da Música Popular Brasileira ou o seu depoimento no Museu da Pessoa).

Das primeiras perguntas que fiz ao Nelson, indaguei justamente quando ele havia partido de Belo Horizonte e se fixado no Rio de Janeiro, como um pivô, e dali para os lugares onde mais viveu e trabalhou. Diz ele que isso aconteceu aos dezesseis anos de idade, no ano de 1966. Embora tenha estudado música e vivido numa família “musical”, seu anseio era o de conhecer e experimentar por conta própria. E assim desenvolveu sua aprendizagem de forma autoaprendente, decidido ainda adolescente a dispensar a vida acadêmica e a formar-se músico, literalmente correndo mundo.

Nesse período inicial da vida/carreira, foi e voltou muitas vezes a Belo Horizonte e participou de não sabe quantos arranjos e gravações dos artistas que se reuniram sob a abóbada metafórica do Clube da Esquina, do qual, como é sabido, prosperou um dos mais profícuos movimentos culturais brasileiros. Gravou seu primeiro (e cultuado) disco também, com Joyce, em 1971. Mas diz que até hoje não perdeu o sotaque (não perdeu mesmo) mineiro nem pôde apagar de si sua origem, vivida em parte na capital e também no interior e nas fazendas dos campos gerais.

Dessa vivência, aliás, vem uma de suas mais conhecidas composições que ele reputa ter levado dez minutos para compor, num processo de “clarão”, como dizem os mineiros. A canção teve muitas gravações célebres, como a que Milton Nascimento fez no álbum Geraes (1976), e é apenas uma das que evocam essa vivência de “pé no chão” em sua obra discográfica.

A justaposição “mundo rural” e “urbano”, aliás, é muito presente tanto no cancioneiro de Nelson Angelo quanto em seu legado escrito, no qual ladeiam-se sem nenhuma disputa a poesia e a crônica. O fato de sua carreira musical ter enveredado para o jazz, uma linguagem universal, e para o trabalho com artistas internacionais, não o afastou dos temas da fazenda, do campo e do mato. Em dezenas de registros, a água e o rio estão presentes como uma entidade germinativa, mas também fluída e rítmica. É a Harmonia da água, como é intitulado um de seus trabalhos instrumentais do sofisticado álbum “Violão & outras coisas (2002)”.

Do livro em preparação, um poema dedicado a Belo Horizonte demonstra bem o quanto o mundo urbano sempre se deixa infiltrar pela paisagem agreste, montanhosa:

Além da contribuição no seminal Clube da Esquina e das parcerias travadas com cantores e compositores, especialmente na primeira metade dos 70, sua marca autoral tem grande relevo em dois álbuns fundamentais de Milton Nascimento, e de alguma forma cria um vínculo indissociável entre Minas e Geraes. Se Fazenda abre o álbum Geraes, é com o impacto de Simples que se conclui Minas. Mas uma composição é como a antítese da outra. A fazenda idílica, atemporal, colidindo com a modernização e seu impacto ambiental. Paisagem natural em choque com a deterioração da paisagem urbana já pressentida pelo olhar poético do compositor.

Apesar de haver iniciado a compor e criar letras ainda na década de 60, e de que a literatura mineira transitasse pela juventude de modo mais informal, foi com o poeta e letrista Cacaso que Nelson aprofundou sua relação com a poesia escrita, isto é, do verso composto sem a intenção musical. Reunidos no Rio de Janeiro, onde ambos moravam, os dois criaram criou dezenas de composições.

Uma amostra dessa parceria é o álbum Mar de Mineiro, gravado em 2002. A relação de ambos, mesmo afastados pelas necessidades diversas, manteve-se até mesmo por cartas. Dar a conhecer essa correspondência e colaboração é um plano de Nelson, que guarda as cartas trocadas entre os dois como relíquias.

Se a carreira musical levou Nelson a experimentar os ares cosmopolitas, ele que, como Toninho Horta, da turma Clube da Esquina derivou mais para o jazz e a música experimental, para ele a escrita é momento de meditação (para ver os parceiros musicais de Nelson, basta consultar a Wikipedia). Se na música ele verte a inventividade universal de um Murilo Mendes da harmonia imprevisível, na crônica ele é prosaico e irônico no melhor estilo drummondiano e, na poesia, reverente e até mesmo litúrgico como Adélia Prado, sem, entretanto, afastar-se do tom coloquial e da prosa proseada, por assim dizer. Este um estilo que absorveu de Cacaso, o seu maior parceiro entre tantos.

Facetas de um homem só que tem planos ambiciosos, como o projeto O sertão da cidade, obra que procura tensionar a contradita da vida urbana e a vida rural. Matéria de sua obra desde sempre, assim como planos de logo publicar um volume de poesia e colocar o seu pé também no caminho literário. Para ele, tanto música quanto a escrita vêm de um mesmo sentimento e cada qual pede um caminho, “de dentro para fora”, como uma terceira ideia que atravessa o criador para fazer-se arte.

Nelson Angelo Cavalcanti Martins nasceu em Belo Horizonte (MG), no dia 15 de junho de 1949. Filho de mineiros de Ponte Nova, seu pai, Nelson Vieira Martins, era médico. Sua mãe, Heloísa Cavalcanti Martins, dona de casa. Cresceu admirando a mãe tocando piano e as irmãs, violão. Aos 10 anos, passou estudar violão, que é considerado por ele seu primeiro instrumento, ainda que antes tivesse flertado com o tamborim. Seu primeiro contato com o Clube da Esquina aconteceu entre 1962 e 1963, quando conheceu Márcio Borges e Milton Nascimento, em Belo Horizonte, e a partir deles conheceu toda a turma. Em 1966, aos 16 anos, mudou-se para o Rio de Janeiro e tirou a carteira da Ordem dos Músicos. Multi-instrumentista, Nelson toca violão, percussão, piano e baixo. No disco Clube da Esquina teve um grande envolvimento em composições, além de tocar diversos instrumentos, com destaque para o baixo. Durante sua trajetória de vida esteve ao lado de Tom Jobim, Egberto Gismonti, Vinicius de Moraes e Raul Seixas, entre outros grandes nomes da MPB (Museu da Pessoa).